2/2/17

Consejos prácticos para salir a dibujar y pintar en las vacaciones.



Hola a todos!

Ahora que estamos (bueno yo todavía no :) de vacaciones, quiero compartir algunos tips para ir a dibujar al aire libre y aprovechar las largas horas de luz y los paisajes que visitamos en verano. Desde la plaza del barrio hasta un mega Parque Nacional, son lugares donde tomarse un tiempo para observar, dibujar y aprender de nuestras plantas dibujando y pintando.


Foto de registro para futura pintura Crinodendron hookeranium, Geraldine MacKinnon.


Kit de materiales básico:

- Libretas pequeñas para dibujar, ojalá que el papel sea grueso (sobre 180 gramos) para que resista un par de capas de agua.
- Lápiz grafito HB o portaminas para dibujar.
- Sacapuntas, goma, regla de 15 cm (es de mucha ayuda para poder dibujar correctamente la escala de tus plantas).
- Tijera para cortar flores: como he comentado en entradas anteriores, si estamos en un lugar donde existe flora nativa o endémica, no debemos extraer especímenes a menos que sea con un objetivo determinado, y cuidando que la población sea muy abundante. No debemos cortar flores ni arrancar plantas si la población es pequeña. En las guías de campo de Adriana Hoffmann existe un apartado sobre este tema. En caso de hacerlo, debemos usar una tijera limpia y con buen filo para dañar la planta lo menos posible. Los cortes con las manos son perjudiciales para la salud de las plantas.
- Pinceles para acuarela tipo sable, redondos, con punta. Este tipo de pinceles permite cargar mucha agua y pigmento y al mismo tiempo controlar las manchas y líneas.
- Lupa: las flores pequeñas son difíciles de observar. Una lupa nos abre el mundo y podemos ver miles de detalles y formas que se ocultan al ojo desnudo.
- Botella para agua y vaso pequeño para pintar: algunos colores de acuarela, como los cadmios, son tóxicos. Evita verter el agua usada en la naturaleza y llévala en la botella de vuelta a la casa.
- Alguna guía de campo del lugar: están las de Adriana Hoffmann, Paulina Riedemann, la guía de campo de Hongos de Fundación Fungi, y las guías de campo de la CORMA que puedes descargar gratis en PDF desde su sitio web. También está la Pequeña Guía de Campo de las Mariposas Chilenas, de fundación MICRA (entre otras).
- Cámara de fotos: celular, cámara chica, grande, iPad, tablet...cualquier dispositivo que saque fotos que sirva de registro para continuar tu trabajo en casa.



Mientras más portable, mejor.


Algunos tips para dibujar:

- Siéntate cómodamente (puedes llevar un pisito plegable, o usar un polerón, etc.) frente a tu modelo. Evita moverte mucho mientras dibujas para no alterar el ángulo de tu visión y no distorsionar la perspectiva. Usa un sombrero y bloqueador para no asarte!
- Mide con la reglita la parte de la planta que vas a dibujar, como si hubiera un vidrio sobre o delante de la planta (la parte más cercana a ti). De esta manera no distorsionarás las medidas.
-Empieza dibujando con formas sencillas -círculos, elipses, conos, cilindros, etc.- y poco a poco busca la forma natural.



Los lápices de colores también son una gran alternativa para llevar a terreno.




Para pintar: 

basta con una pequeña paleta de colores. En este caso, tenemos dos azules, dos amarillos y dos rojos. De esta manera puedes conseguir una gran gama de colores secundarios y terciarios.


Pequeños herbarios:

Es posible que encuentres elementos muy bonitos en tus salidas. Hay hojas, ramas, flores y miles de otros objetos que puedes montar en una libreta de herbario. Es un pequeño diario que puedes conservar por años y que también es una referencia para dibujos futuros.


Espero que estos tips sean de utilidad y ojalá veamos a muchas personas dibujando y pintando nuestras plantas este verano.

30/1/17

Yo y Facebook

Queridos todos,

por razones personales y porque en este mundo abunda la información de una manera exagerada, me he retirado indefinidamente de Facebook.

Así que volveré a ser más activa aquí, en mi querido blog y además tendré tiempo para diseñar un sitio web hermoso como siempre he querido, con su tienda y todo.

Todas las noticias, cursos, reflexiones y ventas serán canalizadas a través de Mi Naturalismo y de mi cuenta de Instagram @naturalistamac

Gracias a todos por sus visitas y constante apoyo!!!


29/1/17

Reflexiones en torno al fuego


No es otoño en Chile, es verano. Una época del año en que nos relajamos: los niños están de vacaciones, usamos poca ropa y vamos a la playa, visitamos los hermosos paisajes de nuestro país, paseamos, disfrutamos de la ciudad más vacía y apaciguada. Este año sin embargo, el verano nos ha golpeado fuerte. Estamos siendo testigos y protagonistas de incendios de proporciones enormes que fuera de control, están quemando bosque nativo, plantaciones y pueblos enteros.
Ya nos advertía hace un par de años atrás Martin Gardner, experto en coníferas del mundo, que los bosques nativos chilenos estaban fuertemente amenazados por el fuego al estar rodeados de plantaciones forestales altamente combustibles. Poco después de esa conversación, se quemó China Muerta, gran reserva de Araucaria araucana.

Este verano hemos tenido temperaturas récord en la zona central: 38ºC en ciudades donde no pasábamos de los 36ºC como gran máxima. No ha llovido casi nada en los últimos 8 años. Las ciudades se siguen extendiendo sin una planificación que involucre el nuevo estado de cosas. Los bosques nativos siguen siendo reemplazados por especies forestales sin un manejo adecuado dadas las nuevas condiciones. En fin, suma y sigue, todo se hace pensando en el corto plazo.

Por otra parte, vemos con horror que existen personas que están produciendo muchos de estos fuegos de manera intencional. No sabemos con certeza qué los motiva: si la locura o algún fin político-económico oscuro. Y a esto, se suma la histeria colectiva que levantan las redes sociales, donde hasta el Estado Islámico ha sido culpado. No puede ser.

En este contexto de humo que nos deja sin ver ni respirar, en la urgencia de ayudar a los compatriotas que han visto quemarse sus hogares y recuerdos, sus lugares, me pregunto qué podemos hacer como comunidad de Ilustradores Naturalistas.

Fuente: www.emol.com


En lo inmediato, ayudar como cualquier otro ciudadano, donando, enviando ayuda, prestando apoyo en los lugares afectados.
En el mediano y largo plazo, sigamos difundiendo nuestras especies. Informémonos a fondo sobre los temas que investigamos. No seamos meros retratistas de plantas y animales: comuniquémonos con los biólogos y científicos, trabajemos a la par con ellos. Estemos al servicio del conocimiento que puede ayudar a combatir la ignorancia: la situación de ignorancia en torno a la naturaleza en nuestro país es crítica. Quienes no conocen, no aprecian. Si no aprecian, no cuidan.
Preocupémonos de educar, de enfocar nuestros esfuerzos a objetivos tangibles y claros. Entreguemos la información en imágenes correctamente ejecutadas. Unamos placer estético y conocimiento.
Enseñemos a los niños que hasta la más "insignificante maleza" tiene un valor.


Estudio de Lardizabala biternata por Silvia Lazzarino, 2016.

Este es un llamado a seguir nuestro trabajo con altura de miras y sobre todo, responsabilidad. Ya no hay cabida para la ingenuidad. No podemos dejar de hacernos cargo de lo que sucede, es nuestro deber construir puentes. 

Si vas a tomar lápiz y pincel, o si vas a tomar tu cámara, piensa en esto y con otros, imagina las miles de cosas que podemos hacer para que en el futuro, nuestra joya de biodiversidad que es Chile, sea valorada como merece por nosotros, los chilenos.



18/1/17

Empezar el año


Mi escritorio en El Colegio de Ilustración Botánica.


Hola a todos!!!

Este es mi primer post del 2017, me he demorado mucho en partir este año en el blog. Este mes ha sido intenso pues ya están andando a toda máquina los cursos de verano y he estado trabajando en cosas nuevas que iré publicando durante el año. Tengo la sensación de que este año será mucho mejor que el anterior que, a pesar de las muchas dificultades que tuvo, me dejó muchas cosas buenas, como mi nuevo taller y la sala de clases El Colegio de Ilustración Botánica.



He estado haciendo mi lista de tareas para el 2017 y hay mucho que hacer:
Primero estoy preparando mi viaje de Residencia Artística a Kaua'i (Hawai'i) donde voy a trabajar dos semanas junto a 10 artistas de USA y Japón en la flora tropical de las islas hawaiianas. Es mi sueño hecho realidad, pues desde niña siempre he tenido una obsesión con Hawai'i y toda la Polinesia, y ya son 10 años desde que me fui a vivir a Rapa Nui. Por lo mismo es un hito muy importante: podré volver a conectarme con mi querida Polinesia (que no visito hace 8 años), conoceré a un grupo de artistas botánicos muy talentoso y podré aprender de ellos, tendré la fortuna de trabajar en el Jardín Botánico Tropical más bello del mundo y podré retomar el surf en aguas calentitas!!!


Esta semana además, fui a Plop! Galería a buscar los cuadros que mostré en la expo colectiva "Naturaleza Ilustrada" y me encontré con una linda sorpresa: una libreta con una de mis orquídeas, que está disponible en Plop! Muchas gracias a Pati y Claudio Aguilera, su galería es lo máximo, admiro mucho todo lo que han logrado!



Las 4 obras que expuse en la galería están disponibles para la venta.

También fui al Centro Cultural La Moneda a buscar dos fotos viajeras que fueron parte de la exposición "Álbum de Chile" curada por Gonzalo Leiva. Estas fotos fueron exhibidas primero en el CCLM y luego viajaron con una versión más reducida de la expo a Valparaíso, Antofagasta y Concepción. Aquí unas fotos del catálogo.





Estas dos fotografías están montadas sobre foam board de alta calidad y están disponibles para la venta en mi taller. Ambas son de tamaño A3 aproximadamente. Fueron impresas por el equipo de "Álbum de Chile" cumpliendo las exigencias de conservación necesarias para ser exhibidas en museos.

Por otro lado, estoy incursionando en otras técnicas e investigando mucho para llevar mi trabajo de ilustración botánica a otros lugares que no he explorado. Cuando tenga resultados los iré mostrando.



Y por último, les recuerdo que estamos trabajando arduamente en la quinta versión del Curso de Ilustración Botánica en el Instituto de Geografía UC, y que ya hay muchas postulantes y alumnas inscritas. Este año viene recargado de cosas nuevas y mejorado para que sea una mejor experiencia de aprendizaje. 

Un gran abrazo a todos y espero seguir contribuyendo a la valoración de las plantas y a crear un mundo más amigable en la medida de mis capacidades.

G.

1/12/16

Noticias de Fin de Año, se nos va el 2016!



Ramilla de Ulmo pintada en clases - Senda Darwin 2016


Cae la noche en el laboratorio de la Senda Darwin.


Una vez más llegamos al último mes del año. No deja de impresionarme la velocidad con que van pasando y cambiando las cosas; el año 2016 empezó algo furioso y viene terminando mucho más alegre, menos mal! 
En fin, quería contarles que el lunes recién pasado llegué de mi esperado viaje a la Senda Darwin en Ancud, Chiloé, donde tuvimos la segunda versión del Curso de Ilustración Botánica de Campo, que fue todo un éxito. Esta vez nos enfocamos más en reflexionar sobre la relación Arte-Ciencia y cómo podemos fomentarla desde nuestros ámbitos de trabajo. Y bueno, dibujamos y estudiamos botánica en el maravilloso bosque templado chilote, un verdadero tesoro para nuestro país. Dentro de poco escribiré un post especialmente dedicado a esta experiencia para contarles más detalles.


Las personas detrás de del Curso de Ilustración Botánica de Campo: Matías Guerrero, Fernanda Oyarzún, Javiera Díaz, Silvia Lazzarino, Belén Gallardo y yo. Falta sólo la capísima Nelida Pohl.


Ayer 30 de noviembre, tuve la oportunidad de participar en la última charla del ciclo Ladera Sur - Mapa 2016. Junto a Isabel Infante (Flor de Chile) y Daniela Fabres (Mise en Scene) hablamos a un curioso público de nuestros trabajos. Lo entretenido es que las tres hacemos cosas muy distintas pero el tema común son las plantas. La charla estuvo súper buena y al terminar nos quedamos un rato conversando con los asistentes y compartiendo unas ricas cervezas Guayacán, que estaban ideales en el día tan caluroso!




Ayer en la charla de Ladera Sur...link al artículo AQUÍ

Por último, les cuento que como todos los años estoy preparando mi venta de Navidad, donde podrán encontrar obras originales, estudios y reproducciones de diferentes tamaños y precios. Hay muchas cosas y sería súper que pudieran venir a darse una vuelta y de pasada conocer la nueva Sala de Clases El Colegio y mi taller. La venta será aquí en La Reina entre los días 8 y 11 de diciembre. Mañana enviaré mail oficial de invitación.

Mini print Placea amoena

Ojo que la exposición Naturaleza Ilustrada sigue en cartelera hasta el 12 de diciembre en Plop Galería, vayan a verla antes que se acabe!
Muchos cariños a todos y nos vemos muy pronto!

14/11/16

Herbario de Orquídeas en Plop! Galería.

El pasado sábado 12 de noviembre inauguramos en la conocida Plop! Galería una exposición colectiva dedicada a la ilustración de plantas. "Naturaleza Ilustrada" reúne a seis artistas+ilustradores que nos dedicamos a este tema, desde diversos puntos de vista. La expo estará abierta hasta fines del mes de diciembre.

La obra que presento en esta ocasión, es un conjunto de 4 trabajos realizados durante mi Residencia en el Herbario Nacional (MNHN), a principios de este año.


Primera página del Diario de mi Residencia: Placea sp.


El herbario es una herramienta propia de la investigación botánica, que tuvo su apogeo en la era de la Inglaterra Victoriana. En esos tiempos, la práctica de herborizar se hizo muy masiva y fue un gran vehículo para la popularización de la botánica. Personas comunes y corrientes construyeron riquísimos Herbarios llenos de especímenes colectados en jardines, senderos, bosques y lugares remotos. Muchos de ellos hoy forman parte de las colecciones de jardines botánicos del mundo y además se transan como obras de arte en casas de remate de antigüedades. Hay un misterio en la estética del herbario que no podemos negar: la planta detenida en el tiempo, muchas veces bellamente dispuesta en la página, con sus colores desteñidos, tan distintos a los de las plantas vivas. Estos especímenes forman un universo muy interesante, lleno de anécdotas de viajes, tráfico ilegal de especies, descubrimientos fortuitos, luchas contra insectos voraces, colecciones románticas, y mucho más.

En este período de observación, me interesé particularmente por algunas algas y sobre todo por las orquídeas de nuestro país, pues algunas de ellas constituyen hermosos ejemplares con sus especiales venas negras y colores cobrizos y nacarados.


Primera orquídea de la serie: Chloraea nudilabia.

De esta manera, he realizado hasta ahora 4 obras que muestran especímenes de esta colección. Son plantas que han perdido el volumen, totalmente prensadas y secas. No existe el verde, y todo parece una fina cáscara de cebolla a punto de romperse.




Las dos obras que vemos más arriba fueron pintadas pensando en una solución más sintética, que diera cuenta de lo plano de cada modelo. La que viene a continuación en cambio tiene todos los detalles y colores que pude observar.





Espero que puedan hacerse el tiempo de ir a ver "Naturaleza Ilustrada" a la galería Plop! y disfruten de los trabajos de todos los artistas, realmente vale la pena!


3/11/16

Buscar respuestas...algunas podrían estar en los libros (¿?)


Herbario de Cloraea magellanica
Acuarela sobre papel, 2016


En estos tiempos tan confusos y caóticos, con tanta gente, tantos acontecimientos terribles y geniales ocurriendo al mismo tiempo, se me hace necesario buscar algunas respuestas que me ayuden a estructurar mis pensamientos y organizar la avalancha de información que recibo todos los días. Desde mi vida cotidiana, mis reflexiones profesionales, ver los lugares de mi casa que no he ordenado, decidir si mando o no a mi hija al jardín infantil (y a CUÁL!!!), ver los pulgones en el rosal, la basura que dieron vuelta los perros y así hasta llegar a que Donald Trump es candidato en USA, los coreanos están tirando misiles nucleares y más encima en mi comuna salió el candidato de la derecha que tiene malos antecedentes de corrupción.

Todos los días, todo el día estamos rodeados y ahogados en mares de información. Que van acompañados de la realidad física en la que habitamos y habitan todos (desde tú que estás leyendo hasta las tijeretas que entran a invadir mi taller). En este caos, con el cambio climático y los gobiernos inoperantes, la naturaleza ultrajada, la gente cansada e hiperventilada...no puede existir la noción de estabilidad ni tranquilidad con que muchos sueñan. Este es el mundo de la cuerda floja, donde cada uno debe inventarse el camino, el sustento, la filosofía de vida.

Pensando en todo esto y más, me encontré con dos libros de investigadoras y pensadoras que desentrañan este sentir, le ponen nombre y ejemplifican con situaciones el extraño pasaje en que nos encontramos. Y cuando digo "encontramos" pienso en todo lo que está vivo y en lo que forma parte de este planeta. Estoy leyendo los dos al mismo tiempo y aun no he terminado ninguno. Se pueden comprar en Amazon y leer en el Kindle o iPad (si no te molestan los libros digitales...los en papel no son baratos en este caso).


The Mushroom at the End of the World
On the possibility of life in capitalist ruins
Anna L. Tsing

En este libro, la investigadora Anna L. Tsing hace un increíble recorrido por la historia de los hongos Matsutake. Estos hongos, una delicatessen por siglos en Japón, se han adaptado increíblemente a los obstáculos de nuestros tiempos y con ellos países, personas, plantas y animales han encontrado una red donde sostenerse. Impresionantes hallazgos y reflexión.




Staying with the Trouble
Making Kin in the Chthulecene
Donna J. Haraway

Este otro libro, envuelve al anterior. Haraway desarrolla una compleja pero sensata teoría sobre cómo se entretejen seres vivos, procesos históricos, teconologías, Naturaleza, etc., para derribar el pensamiento antropocéntrico, cuestionar el denominado "Antropoceno" como concepto para la época que estamos viviendo y propone un nuevo multi punto de vista en que nos insta a hacernos parte activa de los problemas urgentes que afectan a toda la gran malla de seres, situaciones y relaciones que habitan este planeta. Es un llamado a la acción, y al menos para mí, un remezón en muchos sentidos. Ella además, promueve fuertemente la colaboración Arte - Ciencia para lograr efectos en los cambios que deseamos provocar. Estoy recién partiendo por lo tanto aun no tengo posibles críticas u otro tipo de observaciones. 

Para los artistas, es importante estar siempre preguntando, siempre investigando y descubriendo más allá de nuestros temas. En mi caso, encontrar un marco teórico, un enfoque o más bien un punto de vista que me haga sentido para mi trabajo y mi vida, es fundamental. Quise compartir estos hallazgos con ustedes y quizás más adelante, podamos conversar al respecto.

24/10/16

Noticias del último trimestre del año


Este sábado terminó el primer ciclo de talleres de ilustración botánica en la sala de clases El Colegio, que inauguramos hace dos meses en nuestra casa taller. La verdad fue una experiencia muy enriquecedora y sobre todo un gran estímulo ver que como siempre, la gente que viene a clases queda contenta y quiere seguir explorando en este lindo oficio.
Pronto anunciaré las nuevas fechas para el verano, pues durante todo el mes de enero estaré dando clases para alumnos de todo nivel: principiantes, nivel medio y avanzados.


Hoja de Pak Choi de Lorena Paiva, taller "De la Feria al Papel".


El 11 de noviembre daré una video conferencia en el 2do Encuentro de Ilustradores Científicos y de la Naturaleza en Puebla, Mexico. Estoy muy contenta de que me hayan invitado a compartir mi experiencia con una audiencia de destacados ilustradores de toda América Latina. Habrá transmisión vía streaming de la conferencia así que publicaré el link oportunamente para que quienes quieran, puedan acompañarme ese día.


Luego, el sábado 12 de noviembre se inaugura una expo colectiva en Plop! Galería. Postearé la invitación apenas esté lista para que puedan ir a ver una linda muestra que reúne a varios artistas que trabajamos representando plantas desde diferentes puntos de vista. Un imperdible de la primavera!

Y el viernes 18 de noviembre, por segundo año consecutivo, parto a hacer clases a la maravillosa Estación Biológica de la Fundación Senda de Darwin con un gran equipo de profesoras y una organización impecable a cargo de las chicas del IEB. 16 nuevos alumnos rigurosamente seleccionados tendrán 9 días de entrenamiento intensivo en dibujo, color, botánica y comunicación de las ciencias. Un curso de excelente nivel y pionero en nuestro país. Un imperdible de quienes quieren dedicarse a la ilustración científica de manera profesional.



Imágenes de la versión 2015 :)


Antes de Navidad además, haré una venta de taller abierto donde tendré una nueva producción de Mini Prints, reproducciones digitales de alta calidad y originales. Todo dispuesto en bellas carpetas, ideales para regalar. También tendré otras sorpresas bien entretenidas y un lindo evento en nuestro jardín, no se lo pueden perder!


Espero que tengan una primavera agradable y nos vemos pronto!

3/10/16

Portada y entrevista en la revista online sobre literatura infantil y juvenil "Había Una Vez".

Queridos amigos, dejo con ustedes el número 25 de la linda revista digital "Había Una Vez", que se dedica a la literatura infantil y juvenil. Tuve el gran honor de ilustrar su portada y de ser entrevistada por Claudio Aguilera, uno de los fundadores de Galería Plop!
El número completo está precioso, lleno de lindas ilustraciones e interesantísimos artículos.
¡Que la disfruten!



29/9/16

No tenerle miedo al Negro



En las escuelas de Arte (Universidades) al enseñar pintura, se suele poner al negro en un lugar poco amable y se les exige a los alumnos eliminarlo completamente de sus paletas. Al menos en mi caso fue así, y lo he escuchado varias veces de amigos pintores que recuerdan a sus profesores prohibir el uso de los pigmentos negros, como el Mars Black (el más antiguo de los negros) o el Lamp Black.
El argumento utilizado era que el negro era demasiado invasor y que tendía a ensuciar los colores y a aplanar las sombras, y además se asociaba con el negro de la tinta del cómic.
En mi clase, a cambio del negro el profesor nos enseñaba a mezclar "negros ópticos", que se obtenían mezclando Azul Ultramar y Tierra de Sombra Tostada, independiente de la paleta que se estuviera utilizando...que por lo demás, era muy reducida y sin un análisis de por medio.

En ilustración botánica, también está la idea de evitar el negro. Sin embargo, este pigmento sí puede ser una gran herramienta en ciertos casos si se usa complementando los negros ópticos, sin abusar de él.


Actualmente estoy trabajando con plantas de orquídeas chilenas del Herbario Nacional. Las hojas de las orquídeas, que mientras están vivas son de un color verde muy vibrante, se tornan negruzcas, rojizas y de un lindo color cobrizo al secarse adecuadamente. Además, muchas de las especies chilenas tienen los ápices y venas de sus pétalos teñidos de un intenso negro verdoso, que contrasta hermosamente con el blanco del fondo. Esto les da un aspecto gráfico y hasta un poco tenebroso.

En esta pintura, he utilizado sólo tres colores primarios, como suelo hacer: un rojo, un azul y un amarillo. Sin embargo, al momento de dar toques finales de contraste decidí usar negro en pequeñas cantidades, y es increíble cómo le da fuerza y nitidez al trabajo.


Como todos los pigmentos demasiado dominantes -por ejemplo Verde Viridian, Pthalo Blue, Opera Rose-, es necesario usarlo con cuidado, pues sí es cierto que en exceso ensuciará la atmósfera que se ha logrado con los otros colores y tiende a empobrecer las sombras, que también pueden tener una linda variedad de colores y tonos. 

Les recomiendo atreverse a usar el negro cuando lo consideren necesario, sobre todo cuando se trate de modelos de aspecto oscuro y duro, que necesitan de un alto contraste y sombra para verse naturales.


23/9/16

De la feria al papel: ilustración de flores, verduras y frutas de la estación


Taller de 4 sesiones
"De la feria al papel: ilustración de flores, verduras y frutas de la estación"


Curso lleno




Aprovechando la linda experiencia que tuve a comienzos de este año ilustrando frutas, verduras y otros ingredientes de la cocina chilena, estoy preparando un entretenido taller de 4 sesiones, los días sábado de 10:00 a 14:00 horas. Miraremos los ingredientes típicos de nuestras ferias en primavera y los ilustraremos para llevar a cabo estudios en acuarela analizando sus diferentes formas y variados colores.

Fechas y horario:

Sábado 1º, 8, 15 y 22 de Octubre
10:00 a 14:00 horas.

Valor: $130.000 por persona. Para reservar el cupo debes depositar $30.000 antes del inicio de clases.

Cupos: 6

Valor Pack Materiales (optativo, puedes pedirme la lista y traer los tuyos): $20.000 (incluye paleta con 6 colores de acuarela, 3 pinceles, papel de dibujo, lápiz grafito HB y 2B, goma de borrar, sacapuntas, 4 papeles acuarela tamaño carta, regla metálica 15 cm).




Reserva tu cupo y consulta escribiéndome a 

geraldine.mac@gmail.com